Near Life Experience est un essai cinématographique sur la naissance des formes, prenant la forme de sculptures. Le mot « forme » vient du latin forma, et son équivalent grec est morphé.
Morpheus est la déesse des rêves prophétiques qui endort les hommes en les caressant avec des fleurs de pavot. Leurs corps deviennent alors semblables aux morts ; ils prennent formes, prennent position.
C’est dans cette nuit que l’humanité se soustrait à la machine des dieux, qui régit le monde, pouvant à son tour traquer les pistes et les clés offertes par son imaginaire et leur donner un corps.
Near Life Experience est une tentative de résoudre mes propres obsessions.
La forme est ce qui est plongé dans cet état liminal, état critique entre l’idée et l’objet, l’énergie et la matière. La forme naissante tente tant bien que mal de résister à la mort : immobile, le temps la dégrade, en mouvement, elle est trop fragile pour résister au poids du temps. L’exposition neutralise pour mieux montrer, c’est une machine à pulvérisation atomique au service de l’abstraction. Elle donne naissance à la valeur et à l’expérience. Elle canalise l’art, lui donne une temporalité et un espace, elle crée un système économique, d’où des métiers émergent, des savoirs s’échangent. La forme joue toujours le jeu de cet espace pour tenter de lui survivre. Il n’y a pas d’acte réellement rebelle qui puisse exister au sens de cet espace, car ce qui tente de sauver sa vie n’est pas rebelle mais profondément vivant. Les formes tentent de nous expliquer comment elles survivent, se reproduisent, infectent les gens avec les idées qu’elles encryptent, et comment elles meurent. Les objets d’art sont des objets de pouvoir et de puissance, ce sont eux qui le transmettent et la symbolisent : c’est la reproduction du fond par la forme.
Gaulthier Andrieux-Cheradame
Guillaume Brault
Elodie Wattiaux
Toute l'équipe de Pandrol dont plus particulièrement :
Frédéric Delcroix
Thilbaut Descamps
Franck Scafarto
Lionel Winiar
Nicolas Chevalier
Valérie Lievin
Joan Perriez
Odille Riffe
Sylvain Barbier
Merci à toute l'équipe du Fresnoy - Studio national et plus particulièrement à :
Pôle image/magasin, Aurélie Brouet, Theo Coeugniet
Pôle son , Blandine Tourneux
Pôle installation et Cyprien Quairat
Merci à toute l'équipe de l'ESA Tourcoing et plus particulièrement à :
Martial Chmiélina
Ming Tong
Merci à Sillicafusion et son directeur Marc Lebreton
Victor Villafagne, né en 1995 à Mont-de-Marsan, vit et travaille en France. Il développe des sculptures afin de « résoudre ses propres obsessions cinématographiques » en faisant intervenir des rapports de forces, des énergies, dans des formes qui engendrent toujours un rapport intime au son. Il décrit ses œuvres comme des « piles énergétiques de prise de conscience, prenant la forme de fossiles technologiques » : des entités qui possèdent leur vie propre, avant et après être passées entre ses mains. Les effets perceptifs, psycho-acoustiques et autres biais cognitifs ont un rôle à jouer dans l'interaction du spectateur avec l'artiste et son œuvre.
Victor Villafagne a présenté son projet de sculptures Near Life Expérience en 2022 au Fresnoy - Studio national des arts contemporains, où il est en formation. Son travail a notamment été présenté au Palais des beaux-arts de Paris (2021), au Creux de l'enfer à Thiers (2020) ou encore au Centre tchèque de Paris (2019, 2020).
En collaboration avec Flora Bouteille, il a développé des projets aux Subsistances à Lyon, à la Biennale de Lyon (2019) et au Salon de Montrouge (2019). Ils ont également conçu ensemble la série radiophonique Le Palais hermétique de la mémoire, dont le premier épisode a été présenté au festival Ars Electronica. La suite de la série a été diffusée par le centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac (2021).
